Пастаноўкі Сяргея Мікеля даўно не навіна на беларускай сцэне. А больш дакладна — на розных сцэнах. Бо ў нашым Вялікім тэатры ідзе яго балет “Пер Гюнт”, а ў Музычным — увогуле адразу некалькі паўнавартасных вялікіх спектакляў: “Вішнёвы сад”, адзначаны Нацыянальнай тэатральнай прэміяй, “Тытанік”, дзіцячы балет “Пеця і воўк”. Апошняму папярэднічаў яшчэ больш яскравы “Джэймс і Персік-волат”, на жаль, зняты з рэпертуару. Але называць “Пад.Свядомасць” проста чарговым спектаклем нельга: ён сімвалізуе новую прыступку. А больш дакладна — вяртанне харэографа да сябе самога.
Пяць гадоў таму, навучаючыся ў Беларускай дзяржаўнай акадэміі музыкі ў класе народнага артыста Беларусі і СССР, прафесара Валянціна Елізар’ева, будучы балетмайстар зладзіў сваю творчую вечарыну “Анатомія танца”. Паслядоўнасць асобных нумароў, памножаная на відэашэраг, складалася ў агульную тэматычна завершаную кампазіцыю. А галоўнае, той праект успрымаўся своеасаблівым творчым крэда пачаткоўца, якое ён будзе распрацоўваць надалей: нават у слове “анатомія” бачылася паглыбленне ва ўнутраныя працэсы, а зусім не пераказ нейкіх гісторый з займальным сюжэтам.
Айчынная тэатральная практыка з яе імкненнем да наратыву ўнесла свае карэктывы: малады харэограф павінен быў адысці ад сваіх бессюжэтных спроб, сканцэнтраваўшыся на тых назвах, якія будзе лягчэй прадаць (у цяперашніх умовах такі падыход да фарміравання рэпертуару становіцца пераважным). І толькі зрабіўшы сабе імя, Мікель рушыў, нарэшце, да праславутага “чыстага мастацтва” — да тых пластычных эмацыйна-філасофскіх замалёвак, саму сутнасць і разгорт якіх немагчыма пераказаць ніякай іншай мовай — тымі ж словамі. Толькі харэаграфіяй — і ніяк не іначай.
Балет “Пад.Свядомасць” атрымаў жанравае азначэнне “падарожжа ў снах”. Магчыма, прыхільнікам Музычнага тэатра так прасцей успрымаць спектакль і, што яшчэ больш важна, настроіцца на адпаведную “логіку нелагічнасці”. Але змест балета насамрэч куды больш шырокі: гэта менавіта той выпадак, калі зместам выступае сама мастацкая форма. А назва становіцца ключом да разумення: спектакль трэба ўспрымаць найперш на ўзроўні падсвядомасці, павольна гойдацца на ягоных хвалях, насалоджвацца самой плыняй, а не імкнуцца хутчэй прыстаць да берага ў пошуках апазнавальных знакаў мясцовасці.
На гэта скіроўвае і музыка Арва Пятра, кантрастам да якой становіцца невялічкі фрагмент Эрыка Саці, і сцэнаграфія Яўгена Ермаловіча, блізкая паэтычнаму фэнтэзі, і праца мастака па святле Івана Антанюка, відэапраекцыя Сяргея Чыгіра.
Артысты (а задзейнічаны не толькі вядучыя салісты, але і ўвесь кардэбалет) пераўзыходзяць усе свае магчымасці. Адданасць такая, бы яны працавалі з сусветнай зоркай, здольнай забяспечыць ім неверагодныя сусветныя ангажэменты.
Пры ўсёй вынаходлівасці харэаграфіі, асабліва ў пранікнёных ансамблевых сцэнах, балетмайстар адыходзіць ад выключна пластычных сродкаў выразнасці. Звяртаецца да тэатра ценяў і, шырэй, да самой эстэтыкі тэатра лялек, калі дзейнай асобай становіцца, да прыкладу, тканіна, што ператвараецца ў аблачынкі, непераадольную сцяну, калыску, купал неба як сімвал бяспекі, вышэйшай аховы і многае іншае. Скарыстоўвае прыёмы цыркавога мастацтва ў галіне той жа паветранай гімнастыкі, элементы інсталяцыі, нават чагосьці накшталт тэатралізаванага “слайд-шоу”. Адным словам, ідзе тым шляхам, што пракладзены ў сучаснай харэаграфіі маладым шведскім майстрам Аляксандрам Экманам (дарэчы, у спектаклі ёсць і дакладныя спасылкі да нашумелага экманаўскага балета “Кактусы” і іншых прац). І ў выніку намацвае найбольш актуальны сёння вектар развіцця не толькі харэаграфіі, але і тэатра ўвогуле — на мяжы розных відаў мастацтва, часам надзвычай далёкіх ад асноўнага, акрэсленага выбарам жанру.
Фота Таццяны МАТУСЕВІЧ