Алена Васільеўна Аладава і Міхаіл Пятровіч Крысці спрабавалі ўгаварыць уладальніка не спяшацца, пачакаць наступнага пасяджэння камісіі, дзе, магчыма, адбудзецца пераацэнка. Але ён не захацеў чакаць... тады Міхаіл Пятровіч уласнаручна, на свой страх і рызыку, падвысіў кошт да 20 тысяч рублёў, каб потым, на бліжэйшым пасяджэнні камісіі, яго зацвердзіць.
У той самы дзень Аладава адвезла партрэты ў Мінск. Але праз некалькі тыдняў Алену Васільеўну разам з партрэтамі выклікаў у Маскву старшыня Камітэта па справах мастацтваў пры Саўміне СССР Мікалай Бяспалаў. Выклікалі таксама і Міхаіла Пятровіча. Першапачаткова Аладаву і Крысці грозна адчыталі за парушэнне фінансавай дысцыпліны, а калі яны зусім унурыліся, Бяспалаў усміхнуўся і сказаў, што пераможцаў не судзяць, і павіншаваў з цудоўным набыткам».
***
Вось, бадай, самая красамоўная са шматлікіх гісторый, якая дае яскравае ўяўленне пра фарміраванне музея і яго калекцыі ў пасляваенныя гады. Менавіта так усё і адбывалася: шляхам дыпламатычных перагавораў з калекцыянерамі, праз асабістыя знаёмствы і сувязі ў кіруючых колах, часам нават з парушэннем заканадаўства і пад пагрозай судовай справы... Так збіраліся паасобныя пярліны, што сёння складаюць адзіную нізку — музейны збор.
«Пераможцаў не судзяць» — гэтыя словы адрасуюцца ўсім супрацоўнікам музея, тым, хто шляхам удач і памылак, недзе навобмацак і інтуітыўна, але з усім імпэтам аднаўляў-ствараў музей, збіраў калекцыю і адваёўваў для яго права знаходзіцца ў адным шэрагу са скарбніцамі сусветнай спадчыны.
Першыя дні і нават месяцы дзейнасці музея ў 1944 годзе для нас даволі цьмяныя, праліваюць на іх святло нешматлікія дакументы і ўспаміны. Новае жыццё пачалося з Пастановы СНК БССР № 247 ад 16 мая 1944 г. «Аб аднаўленні Беларускай дзяржаўнай карціннай галерэі». Для часовага размяшчэння галерэі быў абраны Гомель, вызвалены напрыканцы 1943 г. Выканаўцай абавязкаў дырэктара Дзяржаўнай карціннай галерэі прызначылі Алену Аладаву, якая на той момант ужо знаходзілася ў Маскве і паралельна сумяшчала пасаду в. а. дырэктара Музея гісторыі Вялікай Айчыннай вайны. Таксама ёсць згадкі аб наяўнасці рукапісных загадаў Дзяржаўнай карціннай галерэі ад 1 жніўня 1944 года і размяшчэнні галерэі ў гэты час у адным з пакояў Маскоўскага музея Новага заходняга мастацтва, таму, хутчэй за ўсё, аднаўленне дзейнасці ў Гомелі засталося толькі на паперы. Тым не менш пачатак быў пакладзены, і былыя супрацоўнікі пачалі зноў гуртавацца вакол Дзяржаўнай карціннай галерэі.
Пасля вызвалення Мінска, яшчэ ва ўмовах вайны, захаваны будынак Дзяржаўнай карціннай галерэі (вуліца Карла Маркса, 29) перадалі для аднаўлення АТС, таму пасля вяртання з эвакуацыі музей цясніўся ў васьмі часовых памяшканнях Дома прафсаюзаў (плошча Свабоды, 23). Даваенная калекцыя была разрабаваная, засталося ўсяго некалькі скульптур, якія з-за іх грувасткасці не змаглі або не пажадалі вынесці акупацыйныя ўлады.
Рэальнае становішча галерэі адлюстравана ў акце ад 30 верасня 1944 года, які быў складзены ў Мінску начальнікам аддзела выяўленчых мастацтваў Упраўлення па справах мастацтваў пры СНК БССР Паўлам Гаўрыленкам, в. а. захавальніка Дзяржаўнай карціннай галерэі Зарэмай Канапацкай і былой брыгадзіркай наглядчыкаў галерэі Таідай Канапацкай:
«...пры захопе г. Мінска нямецка-фашысцкімі войскамі ўсе найбольш значныя каштоўнасці Дзяржаўнай карціннай галерэі БССР былі арганізавана вывезены ў Германію нямецка-фашысцкімі ўладамі.
Скрыні з экспанатамі галерэі адрасаваліся ў Кёнігсберг.
Акрамя экспанатаў з памяшкання галерэі вывезена ўся мэбля, рамы і знішчана абсталяванне службовых памяшканняў. Вывезена і разрабавана вялікая бібліятэка галерэі.
Экспанаты і кнігі, якія па нейкіх прычынах не падыходзілі да адпраўкі ў Кёнігсберг, спальваліся ў ацяпляльных печках галерэі.
Гіпсавыя скульптуры работы савецкіх мастакоў былі выкінуты з трэцяга паверха і разбіты ўшчэнт.
У дні вызвалення г. Мінска ад іга нямецка-фашысцкіх захопнікаў у будынку карціннай галерэі БССР засталіся толькі тры драўляныя скульптуры А.В. Грубэ і знявечаны торвальдсенаўскі “Меркурый” (мармур)».
Гэта ўсё, што засталося з даваеннай калекцыі, якая фарміравалася цягам трох гадоў. Не захавалася таксама і ўліковая дакументацыя, таму ў той самы час супрацоўнікі музея па памяці стварылі вопіс музейных прадметаў і ацанілі страчаную калекцыю ў 8,5 мільёнаў рублёў.
Спадзявацца на поўнае вяртанне даваеннага фонду і чакаць гэтага моманту — неразважна, трэба было дзейнічаць імкліва і рашуча. І Алена Аладава робіць стратэгічны крок — заручаецца падтрымкай прафесіяналаў-мастацтвазнаўцаў. У 1945—1946 гадах Дзяржаўная карцінная галерэя БССР падпісвае некалькі працоўных пагадненняў:
«...з прафесарам, мастацтвазнаўцам Мікалаем Рыгоравічам Машкоўцавым і вучоным захавальнікам Дзяржаўнай закупачнай камісіі Капіталінай Уладзіміраўнай Фраловай аб тым, што першы будзе кансультаваць усю навукова-даследчаю працу галерэі ў якасці кансультанта, аглядаць і даваць заключэнні на прадметы, прысутнічаць на пасяджэннях закупачнай камісіі і несці поўную адказнасць за якасць тых экспанатаў, што закупаюцца; другая бярэ на сябе працу па выяўленні сярод насельніцтва і прыватных калекцыянераў Масквы і іншых гарадоў СССР прадметаў музейнага значэння, будзе выступаць у якасці пасярэдніка паміж галерэяй і ўладальнікамі і захоўваць экспанаты да моманту іх перадачы прадстаўнікам Упраўлення па справах мастацтваў пры СНК БССР».
«...з мастацтвазнаўцамі Міхаілам Сяргеевічам Кацарам, Сендэрам Давідавічам Палеесам і Іванам Маркавічам Хозерам аб тым, што яны бяруць на сябе працу па выяўленні, фіксацыі і навуковым апісанні прадметаў старажытнага беларускага мастацтва, а таксама будуць збіраць або набываць прадметы выяўленчага, дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва і народнай творчасці».
Сёння Аладаву з упэўненасцю можна было б назваць добрым менеджарам: яна аб’ектыўна ацэньвала сітуацыю, знаходзіла «правільных» людзей і ставіла іх на адпаведныя месцы. А сітуацыя была наступнай: пасляваенная разруха і голад спрыялі з’яўленню на ўнутраным савецкім мастацкім рынку шматлікіх твораў, якія дзесяцігоддзямі захоўваліся ў прыватных калекцыях і іх месцазнаходжанне было вядома адзінкам; Савецкі Саюз працягваў заставацца закрытым, таму разлічваць на знаёмства з замежнымі калекцыянерамі і іх зборамі заходнееўрапейскага мастацтва не даводзілася; пасля нядоўгага дзеяння храмаў пры акупацыйнай уладзе вярнулася атэістычная палітыка; дзяржаўная ідэалогія выводзіла новае савецкае мастацтва на першыя пазіцыі. Вось асноўныя вектары, якія накіроўвалі збіральніцкую палітыку музея ў пасляваенныя і наступныя гады.
У 1946 годзе ў падарожжа па краіне выправілася першая навуковая экспедыцыя. Перад ёй стаяла задача выявіць і сабраць помнікі старажытнабеларускага і народнага мастацтва, каб сфармаваць калекцыю беларускага мастацтва ХІІ—ХVІІІ стст. Заручыўшыся падтрымкай мясцовых улад, музейныя супрацоўнікі наведвалі зачыненыя і дзейныя святыні, складалі вопіс помнікаў мастацтва і найбольш каштоўныя творы прывозілі ў музей. Усяго з 1946 да 1989 гг. было праведзена 106 навуковых экспедыцый па ўсіх рэгіёнах Беларусі з удзелам шматлікіх навуковых супрацоўнікаў музея, Акадэміі навук і запрошаных экспертаў. Дзякуючы адданай працы даследчыкаў і рэстаўратараў былі захаваны і ўведзены ў навуковы зварот шматлікія прадметы мастацтва (абразы, алтарныя палотны, скульптуры, царскія брамы, літургічныя кнігі і іншыя прадметы культу).
Большая частка скарбаў сучаснай музейнай калекцыі патрапіла ў зборы ў ча-сы дырэктарства Алены Аладавай шляхам закупкі праз камісію пры Камітэце па справах мастацтваў Савета Міністраў СССР. Сабраць членаў гэтай камісіі было няпроста, але «на Аладаву» (так называлі пасяджэнні, дзе разглядаліся прадметы на закупку для Дзяржаўнай карціннай галерэі БССР) прыходзілі ўсе. Аднак і гэта было толькі пачаткам, падчас самога пасяджэння не раз трэба было праявіць настойлівасць, дыпламатычнасць або красамоўна прамаўчаць, каб пераканаць усіх і адвезці жаданы скарб у Мінск. Адмоўнае рашэнне або нізкая ацэнка таксама не былі прычынай для адступлення, трэба было заходзіць з іншага боку або заручацца падтрымкай аўтарытэтаў.
У 1962 годзе Аладава піша ліст начальніку аддзела выяўленчых мастацтваў і аховы помнікаў Міністэрства культуры СССР з просьбай пераацаніць «Партрэт Вольгі Фёдараўны Тамара» Валянціна Сярова, «Партрэт Марыі Фёдараўны Андрэевай» і «Партрэт Марыі Клаўдзіеўны Ценішавай» Іллі Рэпіна, якія камісія ацаніла мінімальна, па аналогіі з прыкладамі, што мелі месца раней. Свой зварот яна падмацоўвае меркаваннем народнага мастака СССР, лаўрэата трох Сталінскіх прэмій акадэміка Мацвея Манізера, які выказаўся, што неабходна перагледзець ацэнку і вышэйзгаданыя творы набыць любой цаной. Вынік: партрэты Тамара, Андрэевай і Ценішавай — пярліны пастаяннай экспазіцыі музея сёння.
На жаль, далёка не кожнае пасяджэнне камісіі адбывалася на карысць Дзяржаўнай карціннай галерэі БССР. Так, адным з найбольшых шкадаванняў Аладавай была страта жывапіснага палатна «Апостал Павел тлумачыць дагматы веры ў прысутнасці цара Агрыпы, сястры яго Беранікі і праконсула Феста» Васілія Сурыкава, якое яна вымушана была саступіць Дзяржаўнай Траццякоўскай галерэі пад ціскам вядомага маскоўскага мастацтвазнаўца Уладзіміра Кеменава.
Члены закупачнай камісіі бачылі толькі вяршыню крыгі — сам твор мастацтва, які прадстаўляўся на ацэнку для Дзяржаўнай карціннай галерэі БССР. Гэтаму папярэднічала доўгая карпатлівая праца з уладальнікамі, якія з цяжкасцю развітваліся са сваімі скарбамі. І тут быў вельмі важны чалавечы фактар: трэба было атрымаць прыхільнасць, пераканаць, што мінскі музей стане найлепшым месцам, дзе з належнай пашанай будзе захоўвацца шэдэўр мастацтва. Алена Васільеўна, як ніхто іншы, умела праводзіць доўгія дыпламатычныя перамовы і шляхам угавораў, стрыманай настойлівасці, чакання і, безумоўна, прэзентаў схіляла калекцыянераў на свой бок. Спачатку ты працуеш на імя, а потым імя працуе на цябе — так было ў выпадку з Аладавай, калі ўладальнікі самі выходзілі на яе і прапаноўвалі закупку найперш мінскаму музею. Гэтаму спрыялі яшчэ і чуткі, якія луналі вакол асобы Алены Васільеўны, нібыта яна выязджае ў камандзіроўку з чамаданам грошай і закупляе ўсё, што выбрала.
У архіве музея захоўваецца наступны ліст мастака-рэстаўратара Ганны Крайтар:
«Паважаная Алена Васільеўна!
Падчас працы ў Дзяржаўнай Цэнтральнай мастацка-рэстаўрацыйнай майстэрні мне часта даводзілася бачыць карціны, што Вы набылі для мінскага музея. Мастацкая якасць гэтых карцін прымушае меркаваць, што мінскі музей сапраўды камплектуе вельмі добрую калекцыю твораў буйных рускіх мастакоў. Гэта ўражанне і падказала мне звярнуцца да Вас у наступнай справе.
У нашым зборы жывапісу ёсць два партрэты (мужчынскі і жаночы) пэндзля Рокатава...
Гэтыя партрэты паступілі да нас ад майго брата, мастака-рэстаўратара Івана Кандрацьевіча Крайтара, які паставіў наступную ўмову, што калі мы будзем вымушаны з імі развітацца, то мы прададзім іх толькі ў музей з добрым зборам рускага жывапісу».
Аднак, пэўна, самай красамоўнай гісторыяй супрацоўніцтва Аладавай з калекцыянерамі з’яўляецца паступленне ў збор музея 43 твораў з калекцыі расійскай спявачкі Лідзіі Русланавай. Заслужаная артыстка РСФСР, «голас эпохі» ў 1930—1940-я, сабрала выбітную калекцыю рускага мастацтва (звыш 130 карцін). Але рэпрэсіўная машына яе не мінула, у 1948 годзе Русланаву арыштавалі па абвінавачванні ў антысавецкай прапагандзе, увесь збор быў канфіскаваны і перададзены Дзяржаўнай Траццякоўскай галерэі і Дзяржаўнай закупачнай камісіі. У 1953 годзе разам з рэабілітацыяй спявачкі было падпісана распараджэнне аб вяртанні ўладальніцы ўсіх канфіскаваных рэчаў, што было выканана толькі часткова, некалькі твораў «па вельмі настойлівай просьбе» былі прададзены Траццякоўскай галерэі. Па ўспамінах Алены Васільеўны, гэта паўплывала ў будучым на нежаданне Лідзіі Андрэеўны прадаваць калекцыю ў маскоўскі музей. Гэтая сітуацыя імгненна была выкарыстана няўрымслівай беларускай дырэктаркай, якая сваёй настойлівасцю і прастатой падкупіла Русланаву і змагла прывезці ў Мінск траціну яе збору.
Уся пошукавая праца, бясконцыя перамовы і ўгаворы ўладальнікаў, адпраўка шматлікіх пасылак з прысмакамі калекцыянерам былі б дарэмныя без дзяржаўнага фінансавання. Магчыма, зараз складана ў гэта паверыць, але ў цяжкія пасляваенныя гады, калі краіна была зруйнаваная і патрабаваліся велізарныя сродкі на аднаўленне, дзяржаўны бюджэт фарміраваўся з улікам вылучэння грошай на папаўненне музейнай калекцыі. Аднак кожны рубель трэба было абгрунтаваць і даказаць. Зацверджанае фінансаванне на патрэбы музея часта скарачалася, перанакіроўвалася на іншыя мэты. І тады ў ход ішла партыйная дыпламатыя Аладавай — бясконцыя лісты ў Савет Міністраў і Міністэрства культуры.
Вось фрагмент ліста Алены Васільеўны, адрасаваны Старшыні Савета Міністраў Панцеляймону Панамарэнку:
«...прашу Вашага садзейнічання ва ўключэнні ў бюджэт расходаў на 1947 год на папаўненне фондаў Дзяржаўнай карціннай галерэі БССР 1 мільёна 500 тысяч рублёў для набыцця работ у вядучых майстроў савецкага мастацтва, папаўненне аддзела рускага мастацтва і збору фонду для аддзела мастацтва Беларусі ХІІ—ХІХ стагоддзяў».
Жаданні не заўсёды супадалі з магчымасцямі: ёсць грошы — няма годных прадметаў на закупку, з’явіліся вартыя творы — «зніклі» грошы. Некаторыя ўладальнікі гадамі чакалі аплаты, спачатку дасылалі ветлівыя лісты з напамінамі, пазней пагражалі судом. Тым не менш Аладава заставалася аўтарытэтам — калі яна казала, што музей гэта купіць, ёй давяралі і аддавалі карціны без грошай. У пастаяннай экспазіцыі Дзяржаўнай карціннай галерэі БССР знаходзіліся творы мастацтва, якія яшчэ «стаялі ў чарзе на аплату»: адны — год, другія — два, трэція — яшчэ болей.
Фрагмент ліста міністру культуры БССР Рыгору Якаўлевічу Кісялёву:
«...Карціна Угрумава “Пакарэнне Казані Іванам Грозным” з’яўляецца варыянтам карціны, што знаходзіцца ў Ленінградзе, але па водгуках знаўцаў, надрукаваных у “Часопісе выяўленчых мастацтваў” у 1823 годзе, яна лічылася асабліва ўдалай карцінай праслаўленага майстра...
У цяперашні час Траццякоўская галерэя змагаецца за права набыцця гэтай карціны, якую мастацтвазнаўцы ўжо ахрысцілі Мінскім варыянтам, бо яна трэці год прабывае ў нашым музеі».
Алену Васільеўну часта абвінавачвалі ў тым, што яна набывае найперш творы рускага мастацтва, самі беларускія мастакі лічылі, што «іх грошы ідуць да рускіх калекцыянераў». Падобнага кшталту крытыку можна было пачуць не толькі ў майстэрнях мастакоў і ў кулуарах, але і на старонках афіцыйнай прэсы.
Вытрымка з артыкула «Прапагандаваць выяўленчае мастацтва», надрукаванага на першай старонцы газеты «Літаратура і мастацтва» №78 (1197), 28 верасня 1957 года (арфаграфія арыгіналу захаваная):
«Чым зараз жывуць нашы мастакі, што іх больш за ўсё хвалюе і якія жыццёва важныя творчыя праблемы стаяць перад імі, — вось тыя асноўныя пытанні, якія з’явіліся прадметам размовы на адкрытым партыйным сходзе ў Саюзе мастакоў Беларусі.
...У карціннай галерэі ўвесь час любоўна захоўваюцца, а калі трэба — і рэстаўруюцца работы вядомых класікаў жывапісу (яно так і трэба!), а вось пошукі карцін старых, дарэволюцыйных мастакоў Беларусі і набыццё новых палотнаў у нашых сучасных майстроў — гэта чамусьці мала непакоіць».
Аднак насамрэч усё было інакш. Толькі яна, Аладава, магла сабе дазволіць не пагадзіцца з меркаваннем камісіі, абараніць творы яшчэ маладых Мая Данцыга, Леаніда Шчамялёва і іншых і настаяць на іх набыцці для музея. Яе аўтарытэтнае меркаванне было непахісным довадам, калі на закупку адбіраліся і праглядаліся камісіяй работы беларускіх мастакоў, якія выбіваліся з агульнай лініі партыі. Менавіта ў часы дырэктарства Аладавай у музейны збор патрапілі жывапісныя і графічныя творы самага яскравага прадстаўніка беларускага нонканфармізму Ізраіля Басава.
Прынятыя захады прынеслі свой плён, і ўжо напрыканцы 1940-х калекцыя налічвала звыш 1 500 музейных прадметаў, аднак свайго ўласнага будынка не было, галерэя працягвала туліцца ў васьмі пакоях другога паверха левага крыла Дома прафсаюзаў, пад сховішча адводзіліся пакоі на трэцім паверсе.
Кожнае публічнае выступленне Аладавай нязменна закранала тэму папаўнення калекцыі і неабходнасці асобнага музейнага будынка. З гэтай просьбай яна звярталася ў Міністэрства культуры БССР і Упраўленне па справах мастацтва пры СНК БССР. Нарэшце падтрымка з’явілася з боку старшыні Прэзідыума Вярхоўнага Савета БССР Васіля Казлова. 15 кастрычніка 1949 года была прынята пастанова Савета Міністраў БССР №1213 «Аб аднаўленні будынка Дзяржаўнай Мастацкай галерэі БССР».
Заказ на праектаванне і будаўніцтва музея атрымаў малады архітэктар Міхаіл Бакланаў. Гэта стала сапраўднай падзеяй у культурным жыцці краіны, бо ўпершыню ў беларускай архітэктуры праектаваўся асобны спецыяльны будынак для музея. Праектаванне патрабавала асаблівых ведаў і навыкаў, па якія Бакланаў адправіўся ў Маскву, каб дэталёва пазнаёміцца з будовай Траццякоўскай галерэі і Музея выяўленчых мастацтваў імя А.С. Пушкіна.
Праектаванне новага будынка галерэі асабіста курыраваў намеснік старшыні Камітэта па справах мастацтваў пры Савеце Міністраў БССР Лявонцьеў. Непасрэдныя кансультацыі даваў вядомы беларускі архітэктар Георгій Заборскі, аднак найбольшы ўплыў на Міхаіла Бакланава аказваў яго настаўнік, творца знакавых пабудоў Мінска міжваеннага перыяду Іосіф Лангбард.
Першапачаткова будаўніцтва музея меркавалася на скрыжаванні вуліц Леніна і Першамайскай — на ўзвышшы, над ракой Свіслач. Вялікія прасторы і прыгожы рэльеф дазвалялі разгарнуцца фантазіі і стварыць накід прыгожага палаца ў атачэнні паркавай зоны. Аднак кіраўніцтва краіны палічыла, што раён уздоўж вуліцы Першамайскай знаходзіцца далёка ад цэнтра, музей жа павінен размяшчацца бліжэй да галоўнай гарадской магістралі — вуліцы Савецкай (сёння праспект Незалежнасці). Таму праект перанеслі на вуліцу Леніна, што стварыла дадатковыя цяжкасці ў разліках, бо новы будынак трэба было ўціснуць у абмежаваны раён, дзе ўжо была сфарміраваная забудова.
У адпаведнасці з новымі рэаліямі Бакланаў стварае праект двухпавярховага будынка з каланадай і шкляным купалам. Асноўная задума архітэктара: музей павінен уяўляць з сябе «храм мастацтва», скарбніцу неацэнных твораў жывапісу, скульптуры, графікі і дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва.
Працэс праектавання і будовы расцягнуўся на восем гадоў, не абышлося і без канфліктаў. Напрыканцы будаўнічых работ узніклі гарачыя спрэчкі адносна скульптур на фасадзе будынка. Супраць выкананых твораў катэгарычна выступаў Міхаіл Бакланаў, ён крытыкаваў выканаўцаў за нізкі мастацкі ўзровень і дасылаў лісты ў кіруючыя органы з патрабаваннем адхіліць гэтыя работы. Аднак з архітэктарам не пагадзіліся, бо гэта магло зацягнуць адкрыццё музея, што было запланавана на юбілей 40-годдзя Кастрычніцкай рэвалюцыі. Так усё і засталося без змен: на верхняй частцы франтона змяшчаецца скульптура Андрэя Бембеля «Слава», злева ад цэнтральнага ўваходу алегарычная фігура «Скульптура» (аўтары — Сяргей Адашкевіч і Павел Белавус), справа — алегарычная фігура «Жывапіс» (аўтары — Марк і Лейба Раберманы).
Пастановай Савета Міністраў БССР № 423 ад 10 ліпеня 1957 года Дзяржаўная карцінная галерэя БССР была перайменаваная ў Дзяржаўны мастацкі музей БССР, а ўрачыстае адкрыццё новага музейнага будынка адбылося 5 лістапада 1957 года. Гістарычныя этапы маюць свой пункт адліку, ад якога нібыта ўсё ідзе як раней, але ўжо на новым узроўні. Тое самае адбылося ў 1957 годзе: уся краіна, а не толькі музей або сталіца, выйшла на новы ўзровень, бо адбылося нешта большае, чым урачыстае адкрыццё новага музейнага будынка. Быў закладзены грунт, які дае апору кожнаму новаму пакаленню беларусаў.
Мінула ўжо 62 гады з часу пабудовы, аднак галоўны корпус надалей застаецца адзіным у краіне будынкам, спецыяльна спраектаваным для музея мастацкага профілю. І ўвага да яго не змяншаецца, наадварот, ён — самая жаданая выставачная пляцоўка як для музейных куратараў, так і для мастакоў.
Наяўнасць паўнавартаснага спецыялізаванага будынка ў 1960-я адкрыла перад музеем новыя перспектывы: павялічыліся плошчы пастаяннай экспазіцыі, з’явілася магчымасць прынімаць выставы высокага класа з саюзных дзяржаў і краін сацыялістычнага лагера. І гэтыя гады сталі выбуховымі ў культурным жыцці Мінска і Беларусі ў цэлым. Дзяржаўны мастацкі музей наведалі творы Яна Матэйкі з музеяў Польшчы, прыкладное мастацтва Кітая XVII—XIX стст. з Эрмітажа, творы рускага мастацтва XVIII—XX стст. з Траццякоўскай галерэі, творы мастацтва Галандыі і Фландрыі XVII ст., творы французскага мастацтва XVII—XIX стст. з Эрмітажа і Дзяржаўнага музея выяўленчых мастацтваў імя А.С. Пушкіна.
1960-я ў гісторыі музея вылучаюцца не толькі прывазнымі выставамі, але і дарамі вядомых гасцей. У Беларусь з Францыі прыязджае ўраджэнка Віцебшчыны, жонка вядомага мастака Фернана Лежэ, сяброўка міністра культуры СССР Кацярыны Фурцавай мастачка Надзя Хадасевіч-Лежэ. Грамадзянка капіталістычнай краіны, Надзя Лежэ была членам камуністычнай партыі Францыі, што давала ёй магчымасць прыехаць у СССР і «быць прылашчанай» партыяй. Наведванне Дзяржаўнага мастацкага музея насіла не толькі характар візіту ветлівасці. Вядомая беларуска прыехала з падарункамі — унікаль-
нымі рэпрадукцыямі карцін заходнееўрапейскіх жывапісцаў, злепкамі
скульптур з Луўра, арыгінальнай керамікай Пікаса і ўласнымі супрэматычнымі кампазіцыямі. Апошнія патрапілі ў музей толькі ў 1980-я, яны доўга захоўваліся дома ў Алены Аладавай, бо для Савецкай Беларусі гэта было занадта авангарднае мастацтва і дырэктара маглі абвінаваціць у папушчальніцтве фармалізму.
За ўсімі яскравымі вышэйпералічанымі эпізодамі-імгненнямі музейнага жыцця стаяць рэальныя асобы. Для некаторых музей быў больш чым праца — гэта было жыццёвым пакліканнем, якое яны выканалі. Менавіта пра такіх людзей сказана ў Евангеллі ад Лукі: «Таксама вы, калі выканаеце ўсё загаданае вам, кажыце: “Мы нікчэмныя слугі, бо зрабілі тое, што павінны былі зрабіць”». Яны — Аладава, Васілеўская, Паньшына, Сакалоў, Бадзін, Герасімовіч, Рэсіна, Назімава, Карповіч і шмат іншых — зрабілі тое, што павінны былі зрабіць. Інакш яны не маглі.
Дзмітрый Моніч