Два гады мінула ад папярэдняга конкурсу. Што ж прыкметнага адбылося за гэты час, каб тое прадэманстравала хоць які рух наперад? Прызнацца, ёсць што адзначыць. Найперш — трывалае месца «Jazz-time» у раскладзе працы многіх дзіцячых навучальных устаноў, у тым ліку й музычных каледжаў. Арганізатары фэсту ўжо не дасылаюць запрашэнняў на ўдзел: тыя, каму конкурс цікавы, улучна з замежнікамі, самі адсочваюць навіны на адпаведным сайце і рыхтуюць сваіх выхаванцаў. І, як вынік, штогод меншае, так бы мовіць, выпадковых канкурсантаў, а ўсё большае колькасць тых, для каго «Jazz-time» — гэта добрая нагода і ўласныя навыкі спраўдзіць, і паслухаць, якія прапановы маюць «канкурэнты». Інакш кажучы — падвучыцца. Каля 700 удзельнікаў конкурсу прыняў сёлета Салігорск, і не толькі з Беларусі, але й з Украіны, Расіі. Адзначу, што толькі ў намінацыі «Аркестр» паўдзельнічалі ажно 12 калектываў, тым часам як некалькі бэндаў з Беларусі, якія пастаянна прыязджалі на фэст, сёлета з розных прычын яго прапусцілі. Іншымі словамі, чым далей, тым больш павялічваецца канкурэнцыя, тым цяжэй айчынным выканаўцам здабываць высокія месцы. І гэта можна ацаніць як станоўчую тэндэнцыю, бо сур’ёзнае змаганне за першынство толькі надае ўсім прэтэндэнтам на перамогу дадатковага творчага імпэту і здаровых імпульсаў у жаданні быць першымі.
Разам з тым для педагогаў паўстаюць новыя складанасці. Не сакрэт, што большасць з іх (калі не амаль усе) — гэта людзі з акадэмічнай музычнай адукацыяй, якія падчас авалодвання ёю з розных прычын, напэўна, і не дакраналіся да спецыфікі менавіта джазавай музыкі. А паколькі агульны ўзровень конкурсу ў Салігорску раз за разам безумоўна расце, выводзіць сваіх гадаванцаў на адпаведны выканальніцкі ўзровень беларускім педагогам усё больш складана. І, як вынік, паўстае амаль тупіковая сітуацыя: вучні часам выходзяць на такую ступень, калі педагогі далі ім усё, што маглі. Ці можна далей у такіх абставінах чакаць ад юных музыкантаў нейкага прагрэсу? Адказ зразумелы. І выйсце мне асабіста бачыцца наступным.
Першы варыянт: калі дзяржава адшуквае неабходныя сродкі на тое, каб найбольш таленавітых юных выканаўцаў разам з маці ці бацькам (куды больш карысна — разам з педагогам!) накіроўваць хоць бы на непрацяглыя майстар-класы за мяжу. Найбольш канкрэтны адрас — Растоў-на-Доне, што нядаўна стаў горадам-пабрацімам Мінска і дзе не адно дзесяцігоддзе плённа працуе выдатная джазавая школа, у якой музыканты пачынаюць паглыбляцца ў таямніцы гэтай музыкі з самых маладых гадоў. Вынік працы педагогаў-растаўчан быў навідавоку на апошнім конкурсе «Jazz-time»: гадаванцы аднаго з сябраў журы Андрэя Мачнева, маючы 14-15 гадоў, паказаліся выканаўцамі, амаль гатовымі для працы на прафесійнай сцэне. Лішне казаць, што некаторыя больш сталыя растоўскія музыкі выступалі на самым сур’ёзным узроўні, уваходзячы, прыкладам, у склад легендарнага ўжо біг-бэнду амерыканскага «Лінкальн-цэнтра» пад кіраўніцтвам Уінтана Марсаліса. І ў такіх варунках дзяржава, калі толькі яна зацікаўленая ў агульным прагрэсе джазавага мастацтва ў Беларусі, проста абавязана адшукваць грошы на тое, каб штогод хоць бы пара-тройка маладых музыкаў мела магчымасць удасканальвацца там, дзе гэта сапраўды перспектыўна.
Ці, як падварыянт, які датычыць ужо выпускнікоў музычных каледжаў. Тыя, хто сапраўды гатовы цалкам аддацца джазу, мусяць знаходзіць магчымасць працягнуць адукацыю па-за заходняй мяжой, знайшоўшы на тое неабходныя сродкі. Гэта могуць быць і летнія джазавыя школы ў той жа Польшчы, і салідныя навучальныя ўстановы. Прыклады? Калі ласка. Маладая джазавая спявачка Кацярына Худзінец, што ўжо сама вучыла тут яшчэ больш маладых музыкаў, сёлета дамаглася двухгадовага навучання ў Венскай акадэміі музыкі па спецыяльнасці «джазавы вакал». І можна ўжо не сумнявацца адносна яе далейшага творчага сталення. Іншымі словамі: тыя артысты, якія цвёрда вырашылі адшукаць уласнае месца на джазавай сцэне, не спыняцца перад праблемамі. Няхай іх будуць лічаныя адзінкі, але беларускае музычнае мастацтва атрымае тых выканаўцаў, якімі праз пэўны час будзе ганарыцца. Пакуль што магчымасцяў для працягу джазавай адукацыі на радзіме ў нашых юных талентаў мала. Ну, музычныя каледжы, дзе выкладаюць адпаведныя дысцыпліны. А далей? Пры ўсім сваім жаданні Універсітэт культуры і мастацтваў прыняць усіх годных не ў стане. Сітуацыя амаль безвыходная, калі не разглядаць іншыя шляхі, згаданыя тут.
Нарэшце, варыянт нумар два. Ён датычыць нашых педагогаў менавіта з акадэмічнай адукацыяй. Ужо два гады таму ў Салігорску некаторыя з іх, усведамляючы сітуацыю, гэтак нясмела пыталіся ў арганізатараў конкурсу, некаторых сябраў журы адносна таго, дзе і якім чынам яны могуць задаць прафесійныя пытанні куды больш дасведчаным калегам наконт спецыфікі тэорыі ды практыкі джазавага выканаўства, каб пасля падзяліцца новымі ведамі са сваімі вучнямі. Кіраўніцтва Салігорскай ДШМ, у якой і адбываецца «Jazz-time», зусім не супраць таго, каб у перапынках паміж конкурсамі даць неабходныя памяшканні, інструменты для правядзення летніх майстар-класаў для айчынных педагогаў з тым, каб сваімі ведамі з імі падзяліліся замежныя адмыслоўцы. Добрая ідэя. Думаю, ахвочыя знойдуцца, нягледзячы нават на тое, што для ўдзелу ў такой школе давядзецца выкласці пэўную суму са сваіх такіх небагатых педагогскіх заробкаў. Але яшчэ раз паўтаруся: тыя, каму веды сапраўды патрэбныя, знойдуць фінансаванне, навучэнцы яны ці педагогі. А тое, што гэта многім з ліку выкладчыкаў насамрэч неабходна, аспрэчваць няма як. Ну не чакаць жа часоў, калі ў нашай Акадэміі музыкі джаз нарэшце прызнаюць як адзін з відаў музычнага выканаўства, роўнага з іншымі? І тут, калі зноў звяртацца па аналогіі са спортам, часам поспеху дасягаюць тыя, хто дзейнічае не дзякуючы нечаму, а насуперак усяму.
Канешне ж, ад педагогаў залежыць вельмі шмат. Калі ім ёсць што даць сваім выхаванцаў, дык плён будзе заўжды. Як прыклад, Гран-пры конкурсу 2016 года для 10-гадовага трамбаніста Іллі Кісялёва, навучэнца Краснаслабадской ДШМ Салігорскага раёна, у якой выкладае, калі не памыляюся, выпускніца Санкт-Пецярбургскай кансерваторыі менавіта па класе трамбона Марыя Сасянкова, стаў паспяховым стартам у прафесію. Ці выхаванка Святланы Пятровіч 8-гадовая Сафія Курловіч з Салігорскай ДШМ, якая сёлета разам з квартэтам саксафаністаў Растоўскай джазавай школы імя Кіма Назарэтава стала ўладальніцай Гран-пры конкурсу. Летась яна адкрывала джазавыя вечары каля Ратушы ў Мінску. І сімвалічна, што ў гэтай жа ролі сёлета там жа выступіў і Ілля Кісялёў. Падумалася: а раптам конкурсу ў Салігорску не было? Ці ведалі б мы пра гэтыя юныя таленты?
Адным словам, «Jazz-time» усё ж крочыць наперад. Канешне ж, геаграфію канкурсантаў неабходна пашыраць за кошт заходніх ды паўночных суседзяў: тое пойдзе толькі на карысць. Як хоць бы ў сэнсе карысных кантактаў на будучыню. Кіраўніцтва Мінаблвыканкама, які апякуецца конкурсам, робіць канкрэтную, слушную справу. І, што істотна, не на паперы. Думаю, і кіраўніцтву БелВЭБ, які фінансуе джазавыя вечары ля мінскай Ратушы, варта было звярнуць увагу на «Jazz-time», дзе штораз з’яўляюцца новыя юныя зоркі. Толькі так, адной камандай, зацікаўленай агульнай мэтаю, можна будзе дасягнуць многага. І спыняцца ў гэтым руху, нягледзячы ні на якія магчымыя складанасці, упэўнены, ужо проста немагчыма.
На заканчэнне такі музычны досціп. Пэўны саксафаніст трапіў у пекла. Крочыць, аглядаецца па баках. Раптам чуе: гучыць джазавы бэнд. Зайшоў у залу, недаўменна пытаецца ў аднаго з музыкаў: «А што, тут і пайграць можна?!» Той кажа: «Бяры інструмент, сядай ды іграй». Саксафаніст і пачаў: тры п’есы выканаў, сем, пятнаццаць... Нарэшце не вытрымаў і зноў пытаецца ў суседа: «Слухай, а калі перапынак?» І чуе ў адказ: «А перапынку, браце, не будзе! Гэта ж пекла...»