Паколькі я знаходзіўся сярод нешматлікіх ініцыятараў правядзення гэтага конкурсу (мушу абавязкова ўзгадаць прозвішчы суаўтараў: Валерыя Раеўскага і Людмілы Грамыка, — у свой час мы накіравалі адпаведнае пісьмо ў Міністэрства культуры з прапановай арганізаваць творчае спаборніцтва пад назвай «Беларускі тэатральны Алімп»), то ў мяне выявіліся асаблівыя, можна нават сказаць, бацькоўскія адносіны да няўрымслівага і капрызлівага «дзіцяткі».
Мы перажылі наіўную рамантычную атмасферу першых двух конкурсаў 2011 і 2012 гадоў, арганізаваных паводле тутэйшых (і даволі смешных) правілаў, калі больш за сотню так званых «тэатральных акадэмікаў» з ліку прадстаўнікоў тэатраў лялек і для дзяцей, а таксама драматычных і музычных займалі чаргу і кідалі ў скрыні свае бюлетэні з прозвішчамі пераможцаў. Трэці конкурс 2014-га ладзіўся ўжо па іншых правілах, набліжаных да славутай расійскай «Залатой маскі». Пасля чацвёртага варта разважаць пра патэнцыял, перспектывы і лёс гэтага дзяржаўнага і грамадскага праекта.
Нагадаю і падкрэслю прынцыпова важны момант: рэспубліканскі конкурс НТП задумваўся з высакароднай мэтай — аб’яднаць тэатральную супольнасць (відавочную раз’яднанасць, некамунікабельнасць творцаў лічу самай цяжкай і небяспечнай «віруснай хваробай» беларускай тэатральнай культуры пачатку XXI стагоддзя) і праз гэты стваральны працэс паспрыяць далейшаму развіццю айчыннага сцэнічнага мастацтва і драматургіі. Яшчэ адна вельмі пазітыўная і неабходная мэта — дапамагаць новым пакаленням тэатральных дзеячоў хутчэй адаптавацца ў складанай прафесіі і атрымаць прызнанне, а ў цэлым — рэальна падтрымаць самаахвярных майстроў сцэны на сучасным этапе культурнага будаўніцтва.
Але, як усім добра вядома, ад задумы да яе практычнага ажыццяўлення — шлях амаль касмічны, гэта значыць цяжкапраходны. НТП не зрабілася выключэннем. Прынамсі справе аб’яднання тэатральнай супольнасці ў дружную творчую сям’ю паспрыяць не выпала. Наадварот, падчас падрыхтоўкі да чацвёртага конкурсу асобныя майстры грукнулі дзвярыма — адмовіліся ад удзелу. Адзіная айчынная тэатральная сябрына знікае ўслед за няўмольным адыходам таго, што ў савецкія часы з гонарам называлі «тэатр-сям’я». З’яўляюцца новыя ўнутрытэатральныя стасункі, новыя мадэлі ўзаемадносін, новыя мэты, перадусім абумоўленыя камерцыйнымі акалічнасцямі.
Цалкам відавочна: рашэнне арганізатараў зменшыць колькасць намінацый за кошт «лепшай рэжысёрскай работы», «лепшай работы мастака-пастаноўшчыка» (сцэнаграфія і касцюмы), «лепшага музычнага афармлення спектакля» было не да канца прадуманым і плённым. Гэты факт вымагае асобнага абмеркавання ў прафесійным экспертным асяроддзі.
Праблемы паўсталі ўжо на першым, ці не самым адказным этапе — адборы будучых намінантаў. Камісіі, створаныя адпаведным загадам Міністэрства культуры, пазбавілі магчымасці глядзець пастаноўкі на родных сцэнах, адчуваць агульную атмасферу сцэнічнага твору і глядзельні (у першую чаргу — рэгіянальных тэатраў). Замест жывога спектакля прапанавалі відэазапісы не лепшай якасці. Такім чынам у лік намінантаў не трапілі тэатры з адказным статусам нацыянальных ды акадэмічных, а таксама моцныя, аўтарытэтныя рэспубліканскія і абласныя тэатры. Вынікі фіналу творчага спаборніцтва сярод драматычных тэатраў можна было прадказваць, не падымаючыся з дамашняй канапы.
«Чайка» Антона Чэхава ў Купалаўскім тэатры, «Пясняр» Васіля Дранько-Майсюка на горкаўскай сцэне, «Крэйцарава саната» Льва Талстога ў Магілёўскім абласным тэатры адразу траплялі ў лік прэтэндэнтаў на перамогу. Іх моцна падпіралі арыгінальныя «Ілюзіі» Івана Вырыпаева Нацыянальнага цэнтра сучасных мастацтваў і Цэнтра эксперыментальнай рэжысуры пры Акадэміі мастацтваў, «Мабыць?..» Дзмітрыя Багаслаўскага ў Рэспубліканскім тэатры беларускай драматургіі, «Саша, выкінь смецце» Наталлі Варажбіт у Беларускім дзяржаўным маладзёжным тэатры. Свой выбар журы зрабіла. Як па мне, выбар прафесійны і досыць справядлівы, калі вызначэнне «справядлівасць» можна прыкласці да творчага спаборніцтва і традыцыйна перабольшаных амбіцый дзеячаў сцэны, якія, паводле жарту Аляксея Дударава на цырымоніі закрыцця НТП, вымагаюць толькі аднаго — ухвалы, ухвалы і яшчэ раз ухвалы. Іншае катэгарычна не ўспрымаецца і не прымаецца.
Мікалай Пінігін даўно і паспяхова існуе ў беларускай тэатральнай прасторы, не маючы ніякай патрэбы камусьці штосьці даводзіць пра свой патэнцыял. Ён спакойна і плённа працуе, стварае ўласныя сцэнічныя версіі любімых класічных сюжэтаў (праўда, старанна пазбягае сучаснай праблематыкі) і прапануе іх свайму гледачу. Большасць тэатральных «прапаноў ад Мікалая Пінігіна» ўспрымаецца сучасным тэатральным спажыўцом вельмі добра, і гэтым сказана амаль усё. Амаль. Бо прафесійная тэатральная супольнасць — размаітая, стракатая і вельмі эмацыйная грамада. Яна спажывецкія меркаванні не падзяляе і да бальшыні рэжысёрскіх прапаноў ставіцца без відавочнага энтузіязму. Сур’ёзнаму творцу крыўдзіцца на такія праявы не выпадае. Гэта нармальна, натуральна і сведчыць пра наяўнасць здаровай імуннай сістэмы ў агульным беларускім тэатральным арганізме.
«Чайка» тэатра імя Янкі Купалы — моцны прафесійны твор. Мяне не здзівіла рэжысёрская канцэпцыя спектакля-папярэджання пра Апакаліпсіс, але захапіла і парадавала выдатная акцёрская партытура, дакладна распрацаваная рэжысёрам. Вынаходлівасць і адначасова даходлівасць сродкаў сцэнічнай выразнасці, якія трансфармуюцца ў вельмі ўражлівыя, глыбокія, псіхалагічна дакладныя вобразы, дэманструюць Аляксандр Падабед (Дорн), Зоя Белахвосцік (Аркадзіна), Павел Харланчук (Трыгорын) і асабліва Валянціна Гарцуева ў ролі Ніны Зарэчнай. Можна толькі парадавацца за маладую актрысу, якая на нашых вачах фармуецца ў адметную асобу.
Уразіла рэжысёрская работа Саўлюса Варнаса, ён не толькі прапанаваў арыгінальную сцэнічную версію «Крэйцаравай санаты» ў Магілёўскім абласным драматычным тэатры, але і адкрыў трагедыйны талент Івана Труса, выканаўцы цэнтральнай ролі Познышава. У пэўныя моманты артыст нагадаў мне загадкавага і глыбокага Віктара Тарасава.
Пэўнай мастацкай падзеяй апошняга часу сталі высілкі кіраўніцы Цэнтра эксперыментальнай рэжысуры пры БДАМ Таццяны Траяновіч, якая ажыццявіла некалькі цікавых праектаў. Сярод іх, безумоўна, вылучаюцца «Ілюзіі» з рэдкім, я б сказаў, самаахвярным акцёрскім ансамблем. Марына Дзянісава, Алеся Пухавая, Антон Макуха, Станіслаў Савосцін у прапанаваным спосабе псіхалагічнага акцёрскага існавання шчыра і ўзрушальна расказалі пранізлівую гісторыю кахання. Новымі гранямі глыбокай драматычнай актрысы выявілася Марына Дзянісава, яна і перамагла ў намінацыіі «Лепшая жаночая роля» (а канкурэнцыя там была самая вострая і напружаная).
У намінацыі «Лепшая пастаноўка па творы беларускага аўтара» сур’ёзнага спаборніцтва не было. Драматургію Васіля Дранько-Майсюка падмацаваў магутны творчы дуэт Валянціны і Аляксея Ераньковых, таму вынік быў вядомы задоўга да НТП.
Пры гэтым вельмі засмучае відавочнае «слізганне» сучаснай, так званай «новай драмы» па паверхні сённяшняй беларускай рэчаіснасці, адсутнасці важкіх творчых здабыткаў у мастацкім асэнсаванні жыцця чалавека на скрыжаванні прасторы і часу. Хоць падкрэслю і вельмі пазітыўны момант: новае пакаленне беларускіх драматургаў на чале з Дзмітрыем Багаслаўскім не складае зброю, у вялікай колькасці прапануе свае «тэксты» тэатрам і рэжысёрам. Калі-небудзь спрацуе вядомы закон дыялектыкі, калі-небудзь спраўдзяцца шэдэўры! Але як спрычыняецца да іх НТП?
Можна пэўна сцвярджаць: пакуль НТП не зрабілася адчувальным і своеасаблівым генератарам нараджэння новых тэатральных ідэй, стварэння новай тэатральнай мовы (пра гэта марыць не толькі чэхаўскі герой). Для айчыннай тэатральнай супольнасці гэты конкурс не стаў і яднаючай сілай. Адна з прычын такой няўдачы — пралікі ў арганізацыі правядзення НТП. Пачаліся яны з таго, што абавязкі дырэкцыі НТП аўтаматычна ўсклалі на дырэкцыю Купалаўскага тэатра. Дырэктару Паўлу Палякову сваіх клопатаў хапае, а тут на грамадскіх пачатках вялікі кавалак адказнай працы... якая з халодным сэрцам паспяхова не робіцца. Абыякавасць, безыніцыятыўнасць і шмат іншага вызначалі працу дырэкцыі. На маю прапанову арганізаваць канферэнцыю ці «круглы стол» для прафесійнага абмеркавання экспертамі і тэатральнай супольнасцю вынікаў НТП яе адказ быў вельмі красамоўны — поўнае маўклівае ігнараванне. Каб не дадаваць сабе новых клопатаў.
Такім чынам, чацвёрты конкурс НТП прайшоў з прадказальнымі вынікамі, вельмі ціха, вельмі сціпла, без мастацкіх сенсацый і скандалаў, якія іншым разам толькі спрыяюць творчаму асяродку. Большасць надзей, ускладзеных на НТП, не спраўдзілася. Але падчас конкурсу мы яшчэ раз пераканаліся ў таленавітасці беларускіх драматургаў, рэжысёраў, акцёраў, сцэнографаў, музыкантаў, што ўжо сказалі сваё адметнае слова і мову ім не заняло. Значыць, яшчэ пачуем! Значыць, беларускі драматычны тэатр, дзякуй Богу, жыве, працуе, стварае нешта цікавае і патрэбнае гледачу і сілкуецца… спадзяваннямі на цуд. Рэальны кошт такіх спадзяванняў мы спазналі.
І што рабіць цяпер?.. Услед за стомленымі чэхаўскімі сёстрамі паклікаць: «У Маскву, Маскву, Маскву!..» Для пачатку вывучыць расійскі досвед правядзення «Залатой маскі» і не прыдумляць мясцовых «тэатральных алімпійскіх гульняў». Правілы ўжо даўно прыдумалі і выпрабавалі. Па «вяртанні з Масквы» (зразумела, ездзіць нікуды не трэба — дастаткова арыентавацца ў інтэрнэт-прасторы) зладзіць грунтоўнае прафесійнае абмеркаванне творчага і арганізацыйнага досведу чатырох НТП; стварыць пастаянную асобную дырэкцыю НТП (накшталт таго, як гэта робяць арганізатры «ТЭАРТа», «Лістапада», «Залатой маскі»); дапрацаваць існуючае палажэнне аб НТП, вярнуць скасаваныя і ўвесці новыя намінацыі (напрыклад, каб адзначыць творчы эксперымент або тэатры малых формаў і г.д), замяніць відэазапісы натуральнымі праглядамі спектакляў... І не забыцца пра найгалоўнае, вызначальнае і хрэстаматыйнае — тэатр існуе для гледача. Дзеля таго, каб дапамагаць чалавеку не толькі прыгожа і змястоўна бавіць свой вольны час, а як мага спрыяць іншай, хоць і не вельмі шырокай (але пры гэтым найбольш эстэтычна адукаванай і інтэлектуальна дасведчанай) частцы глядзельні вызначаць, шукаць і, калі пашанцуе, знаходзіць адказы на пытанні быцця.
Рычард СМОЛЬСКІ