Да прыкладу, няскончанымі раманамі ў сусветнай літаратуры лічацца «Замак» Франца Кафкі і «Таямніца Эдварда Друда» Чарльза Дзікенса. Гэткія ж праявы не абмінулі і нашу літаратуру: адмыслоўцы і даследчыкі пацвярджаюць, што Максім Гарэцкі не дапісаў «Дзве душы».
Прызнаюся: мне ў аповесці хапіла ўсяго. Яна канчаецца сцэнай пахавання галоўнага злыдня Івана Карпавіча, проста-такі сучаснага трыксцера, які псаваў кроў герою цягам усяго аповеду. Што можа здаволіць лепш? Памятаеце дыялог куплетыста Вялюрава і ягонага аўтара Соева са знакамітага фільма «Пакроўскія вароты»: «Вы мяркуеце, гэта фінал? / Я мяркую, што гэта — вельмі ўдалы фінал». «Дзве душы» пасля прачытання, здаецца, зусім не вымагаюць, пытанняў «Што было далей?» альбо «Дык чым жа скончылася?»...
Упершыню ў гісторыі тэатра існая пярліна беларускай прозы ўвасоблена на сцэне Нацыянальнага тэатра імя Янкі Купалы: пастаноўку аповесці «Дзве душы» ажыццявіў мастацкі кіраўнік тэатра Мікалай Пінігін.
Перадусім уражвае праграмка, чыё выданне падтрымана партнёрам спектакля — адным з аператараў сотавай сувязі нашай краіны, — важкая, грунтоўная, аб’ёмная. У ёй змешчаны не толькі фатаграфіі й біяграфія Максіма Гарэцкага, але і эсэ пра філосафа Ігната Канчэўскага. Пагартаўшы такую праграмку, камусьці мо і заманіцца прачытаць ягоную кнігу «Адвечным шляхам. Даследзіны беларускага светагляду». Я, напрыклад, і прозвішча філосафа, і назву працы ўведаў толькі дзякуючы тэатру. Ідэя так грунтоўна суправесці сцэнічны твор узрушвае.
П’еса Мікалая Пінігіна аб’ёмная — на два акты і больш як на трыццаць сцэн. Шмат дзейных асобаў — на вялікі асветніцкі праект. І ягонае асветніцкае прызначэнне, як і ў выпадку з «Панам Тадэвушам», напэўна, спраўдзілася. Але ці спраўдзілася тэатральнае?
Жанр спектакля пазначаны какетліва — «сцэны». Я б удакладніў (як мовіў адказны таварыш Агуркоў) фармулёвачку: «ілюстрацыі». Мікалай Пінігін стварыў сцэнічныя ілюстрацыі да аповесці. Атрымалася вялікае мастацкае палатно. Але — занадта схематычнае. Магчымасць іграць выпадае няшмат каму з артыстаў толькі таму, што памер палатна не пакідае ні прасторы, ні часу для ігры. Раман Падаляка, Ігар Дзянісаў, Тамара Міронава, Ігар Сігаў, Уладзімір Рагаўцоў, Ігар Кушнярук... Мо і ўсе, хто, так бы мовіць, валодаюць мячом на гульнявым полі. Астатнія сумленна запаўняюць прастору — стракацяць, лётаюць, мітусяцца. Для спектакля на два акты, населенага шчыльна і падрабязна, неяк не пераканаўча, неяк замала... Праўда, пад канец трыа Падалякі, Дзянісава і Сігава стварае моцнае ўражанне: паболей бы такіх момантаў і сцэн! Але, на жаль...
Мастак Барыс Герлаван прыдумаў дэкарацыі ў стылі мінімалізму: рэжысёр вырашыў, што ўсё дзеянне павінна адбывацца ў метафарычным фотаатэлье (дарэчы, здымак Гарэцкага ў турэмнай адзежы, змешчаны ў праграмцы, — апошні, перад расстрэлам). На крэселка перад фатографам прысаджваюцца шматлікія персанажы. Здымак — выбліск, яшчэ выбліск, чытайце — расстрэл... Брацкая магіла герояў аповесці Максіма Гарэцкага, рэжысёрскае самацытаванне знакамітага фіналу «Тутэйшых» Янкі Купалы. Балазе ў «брацкую магілу» акцёрскіх індывідуальнасцей спектакль усё-ткі не ператварыўся — дзякуючы жыццесцвярджальным талентам выканаўцаў. І гэта цешыць. Так можна цешыцца на могілках з дагледжаных магілак, сонца і чысціні сцежак-ходнічкаў, пасыпаных жоўтым пясочкам.
Валянцін ПЕПЕЛЯЕЎ